音乐现场的魅力永远不是录音室能够比拟的。每一次现场的身体条件,投入的感情,唱腔的变化都不同,甚至不可预期的即兴发挥,演唱上的微小瑕疵,都投射了歌手的真实,难怪张靓颖在采访中说出:真实比完美重要。敢玩one take,那显然张靓颖要对自己的唱功有信心,而这一点也确实没什么怀疑。从开场的《At Last》开始,张靓颖的起承转合稳健又让人酣畅,转音处闪着diva的光,编曲用小号撩起了好莱坞黄金年代的岁月,一直延续到下一首《梦田》。英文新歌《I didn’t know》在唱功技巧上来说相比较于之前的《At last》有些朴素,没有用过多的花招,歌曲没有间奏,要一气呵成,真是考验了歌手的“气量”,另外,此曲起伏不大,不如曲作者KSK去年写给张惠妹《都什么时候》的一波三折。另一首中文主打《好不容易》,只能说是张靓颖的正常发挥,主歌太过琐碎,副歌部分又有些单薄,但是能成为K房个中好曲也毫无意外。现场演绎还有一个重要问题要考虑的是每首歌之间情绪的转换,所以很多歌手演唱会中慢歌快歌各成一part。而这张碟中,《秋意浓》《南海姑娘》还有《放下》是连在一起的,《秋意浓》里情绪万种,继而在《南海姑娘》又要轻快写意然后随即要把自己的状态调节到《放下》里愁结浓郁的苦闷,张靓颖要把自己分裂,“能够一秒钟进入某种情境中去…瞬间爆发热闹,然后瞬间鸦雀无声”,这确实是需要一点表演的天份了。最后真的要表扬幕后的乐队,不管是纯音乐的《Por Una Cabeza》的热情饱满,还是《Concerto Pour Deux》中弦乐与张靓颖的和声亲密无间的咬合,都让人陶醉其中。
这张唱片无疑让张靓颖的歌唱生涯又更上一层楼,声线日趋丰富,如用松弛散漫的爵士来处理《Singing in the rain》,不经意间让经典绽开了意想不到的效果。还有几首歌张靓颖并没有太多的炫技,不施技巧,用真挚动人,这显然表达了一个好的理念,唱歌重要的是情感传递并不是技巧展示,这样的张靓颖更值得倾听。