李泉：音符之间的海派情怀

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不知道是谁提出了集团“北亚东，南李泉”的朝鲜说法，也不知道是谁在王健林听到这个说法之后，误2013杀毒软件下载东。事实上，1995[url=http://guba.eastmoney.com/news,000002,79842523.html]2013杀毒软件下载[/url。事实上，1995年李泉在魔岩唱片出版首张专辑《上海梦》的时候，张亚东刚刚从大同来到北京，每天活在半抑郁的状态当中，不知道未来会是怎样。只是张亚东的运气较好，站在了王菲的肩膀上，再加上貌似低调的高调行为，于是成为了许多人眼中的“中国最佳制作人”，然而李泉更像个享受“乐活主义”的绅士，忠于自己的海派情节，不与娱乐八卦绯闻共舞，踏踏实实地琢磨伴随时代发展出来的新风格、新技术，创作着至今没人有能力模仿的作品，特立独行，异乎寻常。

李泉进入乐坛的时候，正逢内地音乐市场的鼎盛期，当时台胞港商带着资本在国内开设了“魔岩”和“大地”，说是扶持，实则实验。他们带来的不仅是音乐产业的概念，同时也让许多比起同时代流行音乐稍显另类的音乐人有了出版唱片的机会。当时就上海来讲，有两位音乐人比较受关注，一个是金武林，另一个是李泉。两个人都是学院派出身，却不甘心古典音乐的束缚，于是在将流行音乐的旋律和古典音乐的结构融为一体，最后做成了内地最为早期的艺术摇滚，而且很可能是不知道西方Prog Rock是什么的情况下做出来的。只可惜前者发表《严肃音乐——失乐园》之后，直接转到幕后，从事流行音乐和电影配乐的作曲工作（李泉的《一千零一夜》就是由他创作），而李泉则是魔岩进入大陆之后选择的唯一一个北京之外的创作者。这些年他一直乐此不疲的创作，不仅是上海最具代表性的音乐人，还一度因为《岛中央》跃升为一线歌手之列，只可惜这些年人们的热情都急功近利的着眼于幼龄化娱乐产业，把人力和钱财都砸在了超女快男身上，这些人取而代之成为所谓的一线歌手，可是他们基本上都不会唱歌。至于真正优秀的创作型歌手就像消失一样，专辑依然发表，却如同雷声大雨点小的憾事。

其实每个城市都应该有自己的味道，所谓的文化中心也只是市场概念，而非所有音乐人失去自身本土个性的理由。李泉的高明之处就在于此，北京对他来说是一片市场，所有的创作还是显而易见的海派作风。关于上海这座城市，你可以不看张爱玲，但一定要读王安忆的《长恨歌》。在王琦瑶的故事之前，她分别用《弄堂》、《流言》、《闺阁》和《鸽子》描写了上海，那恐怕是至今为止最为详尽细腻的刻画。而在李泉的音乐中，我们听到的就是这样一片世界。每次我到上海，无论白天悠然于南京西路，还是晚上坐在同乐坊，iPod里面永远是他的歌声，虽然他有时在《2046》当中穿越时空，有时在《这个杀手不太冷》当中想象Luc Besson导演的悲情城市，有时在《宝贝》当中为地震感伤（赈灾电影《成都我爱你》的插曲），有时把自己置身于《钓鱼岛》（《她在北纬26°》的原名，出版唱片时担心有人会将这个名字和反日民族主义情绪联系到一起，故而更改），但上海味道永远是他不自觉的流露，从早年的《不要闭上你的眼睛》，到这张专辑里的《旺夫相》，爵士滋味也永远是他无法舍去的旋律。

所有伟大的作品都在表现两个主题，一个是时代的变革，另一个是城市的韵律。如今我们所处的二十一世纪很难产生改革开放和市场经济180度转弯，于是城市主题则应成为孕育优秀作品的温床。然而就现在的音乐市场而言，所有人都在拼贴前人的旋律，唠叨自己不疼不痒的悲欢离合，用拙劣的手段迎合共性，而非通透理解各种风格结构作曲模式之后，让字里行间流露的城市风貌徜徉于重新解构的旋律当中，以傲然的气质彰显个性。这恐怕也是李泉的独到之处，或者意义所在。