摇滚没有变，变的是我们

人生三戒

从场上只是零星可飞鹤奶粉好不好见、完全不成规模的荧飞鹤奶粉放心光棒就可以推断出这场飞鹤奶粉好不好演唱会观众的年龄构成黑猫警长中则可以判断出性别的[url=http://blog.sina.com.cn/feihefeifanxilie]三国演义[/url则可以判断出性别的比重。上世纪90年代初在崔健、“黑豹”和“唐朝”豪放的歌声中走过青春岁月的愣头小子们，昨晚终于有机会以摇滚的名义聚在一起，通过怀旧的方式来释放出已丢失在回忆中的激情。在昨晚工人体育场的“怒放——摇滚英雄”演唱会上，不管是不是真的摇滚乐，不管能不能称得上英雄，在熟悉的歌声中沉醉的人们都已不会在意。

　　看得出主办方有意把这场演唱会办成中国摇滚乐的大盘点，在歌曲间隙穿插的视频中有许多精心编排的内容。比如从崔健直到如今没有多少人知道的地下乐队，数十组艺人和乐队的名字依次出现，带给人一种强烈的视觉冲击。然而令人遗憾的是，这场演唱会并不能真正成为摇滚界的代表之作，充其量它就是一个怀旧拼盘。早已不摇滚的许巍，一直被认为是流行歌手的齐秦，都有充数的嫌疑，而“子曰”、“超载”等真正优秀的摇滚乐队却因知名度不够而被弃之门外。

　　但是这些在观众们心中并不重要，只要有《一无所有》、有《灰姑娘》、有《姐姐》就已经够了，能在数万人中大声地唱起这些承载着记忆的旋律，对他们来说已经足够。所以在演唱会开始时，这些歌还只是以介绍的方式挨个响起了那么一两句，现场就已经被一阵高过一阵的声浪所笼罩。当作为第五个歌手登场的郑钧唱起《回到拉萨》时，全场则都已经坐不住了。岁月不可复制，不过看到已经变成大叔模样的何勇还能再次在舞台上高喊“北京的姑娘们，你们漂亮吗”，仍然让人心中难忍澎湃。或许，为平日里压抑的激情找到一个宣泄的出口，才是这场演出真正吸引人的原因。

　　摇滚没有变，变的是我们

　　1988年1月，崔健携“ADO”乐队在北京中山音乐堂成功举办了自己的首场个人演唱会。演唱会现场，激动万分的观众打出了“崔健你好”的横幅，而时任《桥》杂志编辑的黄小茂则在会后发表了题为《崔健：中国的约翰·列侬》的文章，热情讴歌一个新文化时代大幕的拉开……崔健首次个唱的巨大成功，意味着中国内地从此拥有了完全属于自己的文化品牌。以他为首的内地摇滚乐，足以和以罗大佑、李宗盛为代表的台湾流行音乐，以周润发、周星驰为代表的香港电影三足鼎立、分庭抗礼，形成了20世纪末东亚华语文化鲜明、独特而恢弘的三大风景。

　　崔健的横空出世使摇滚浪潮迅速于神州大地席卷开来，他在1989年、1991年及1994年连续推出的号称“红色三部曲”的《新长征路上的摇滚》、《解决》和《红旗下的蛋》专辑，一举奠定了“中国摇滚乐教父”的地位。后来的“黑豹”、“唐朝”、“超载”、“魔岩三杰”、郑钧、许巍、汪峰、“子曰”乐队和“朋克”系列等则开创了百家争鸣的“后崔健”时代，一时间中国内地的摇滚乐坛百花齐放,热闹非凡，这一盛景一直延续了20世纪的最后12年。

　　“那时候天总是很蓝，日子总过得太慢”，摇滚乐出现的时候，首都的街头还到处跑着黄色“面的”，生活中不但没有电脑、没有PSP、没有手机，甚至连BP机也还没普及，央视春晚的字幕还在严肃地把“老狼”改作“老郎”……摇滚乐却把彼时年轻人青春期的躁动迷茫、对爱情的懵懂渴望全部溶解在了光怪陆离的激情音符之中，化作了文化意识封闭滞后、资讯信息单调匮乏的保守大环境中一抹令人晕眩的精彩亮色。

　　然而，摇滚乐就像它在中国“突然”出现一样，于21世纪初更加突然而没有任何征兆地衰落下来。

　　“不是我不明白，这世界变化快”，社会的迅速转型使每个人的生活都发生了翻天覆地般的巨变，进入21世纪以来，互联网的疯狂蔓延带来了资讯的发达与信息的爆炸，所谓商业繁荣下的物质丰富、思想缺失则造成了娱乐的无处不在及低俗化。本该具有的压抑和叛逆全都不见了，“摇滚乐”三个字成了貌似前卫的时尚青年们挂在口头的作秀词汇，除了被无奈小众化的真摇滚人，大量伪摇滚歌曲都变作了哼哼唧唧甚至过家家式的无病呻吟。如同台湾流行音乐、香港电影和整个世界乐坛无可救药的衰败，内地摇滚乐的败落也可称得上是与时俱进了。

　　于是这场所谓的“摇滚英雄”演唱会就顺理成章地成为了留住一代人曾经张扬的青春瞬间的一个机会，崔健、“唐朝”、“黑豹”、张楚、何勇、郑钧、许巍、汪峰……人还是那些人，歌还是那些歌。其实摇滚从来都没有变，改变的只是我们。不要再抱怨什么速朽的时代，不要再怀念什么老去的情怀，因为时代的巨轮永远会在波浪中稳稳前行，而岸边无论多美的风景都注定会被无情抛离在远方直至消失不见，心中留下的，只是用盎司计算的一世不变的感动，用克拉衡量的一种不朽的精神。