他是窦唯,他不是谁谁谁的前夫

木野真琴她老妈

讨论窦唯的文艺青家制        年应该不在少数，并且先行者        有不少人对于现在的他系统        是持肯定态度的，的确悲剧重演        。但又有许多的朋友只[url=http://reteng.qq.com/info/2615.html]另据        [/url但又有许多的朋友只怀念黑豹，黑梦时期的窦唯，而对今天的他，都无法理解。这是两个看似矛盾的情况，同样的一个人，他的不同时期引的大伙出现这么大的评价差异，是不寻常的。。。很不幸，我没有经历他黑豹时期，我听他们摇滚的时候已经直接的听完了;Led Zeppelin；Metallic；Pantera，Bon jovi 一大批西方摇滚乐队，对于窦唯的喜欢也只停留在《希望之光》“高级动物”里，直到2004年的时候偶然的一个机缘，当我听腻歪了流行想找点没歌词的“纯音乐”听听时，在网上看一老乐迷推荐窦唯的音乐，我才又想起这个曾经的魔岩三杰，我最初听的便是我至今最喜欢的窦唯专辑之一“暮良文王”，窦唯的转变似乎也是从那时候真正开始了其抛弃歌词的新音乐形态。坦白讲起初对于这样的音乐说不上特别喜欢，佩服占大部分，因为你很难再在国内找到第二个做音乐做到只凭个人喜好，不接受任何意志支配的这样一个人。。。
　　
　　 我不知道音乐这一艺术形式最早是怎样诞生的，但我可以猜想；某个远古时刻，那时人们还没有文字，对于情感的表达还是在一声声呼唤中实现，譬如：人猿甲爱慕着人猿乙，甲想表达内心那种莫名的欢喜，心潮澎湃，七上八下。。。于是随口呼出了“噜噜。。。噜噜噜。。”，这“噜噜”声并不是单调的，而是随着他内心的起伏，有韵律的有节奏感的呼唤；窦唯的转变我更愿意他是一种音乐的返璞归真，一个曾经唱着摇滚的人，突的变成做起类是民乐的东西，多少是突兀的，但只要认真的听窦唯的几张（他自己称为‘摇滚民乐’）专辑，你就知道他是多么偏执，这种偏执是对于音乐而言的，一个小细节上就能够说明；窦唯的几张以数字命名的民乐专辑”一举两得”“三国四记”“五鹊六雁”“八和九生”，五鹊六雁中对于每首都歌的命名也都是非常“任性”的，而最新的的专辑“口音”则直接把每首歌命名为1，2，3。。。。8，你可以看做这是对于其他音乐的不屑，也可以看成是对于此时窦唯心中对于俗世的一种佛家态度，既“名字本是表象，并无特别含义”，它们和现在偶尔出现在他歌曲里的词一样只是一个符号，并无特别含义，不用去追究。
　　
　　
　　
　　 很多人觉得窦已经高深莫测了，周迅曾经说；窦在我眼中就像一位先知。其实是她没有听懂窦唯，在我眼里窦就是一个喜欢和努力做自己喜欢的音乐的人。其他都是扯淡。因为这个时代太缺少了这样的人所以他珍贵，又因为他现在所玩弄的这些“中国式”的民乐与那些编个有中国风的歌词就叫继承传统的流行乐差别太大，让许多人无法接受，其实,除了从窦的乐器演奏里能感受到大量的中国元素外，先前说的专辑名称和近几张专辑；里的模糊不清的歌词里也有大量的深层次中国元素；我曾反复听”禧晤“这歌，歌词似乎是这样的“川祲枉耀焘障雾荆途，断尽误叙窳书，呗嗔章癔趣谩皈琭，注训秽绎。。。”乍一看，以为是天书，至于那首广受好评的“雨吁”有人戏称，要拿着康熙字典才能看懂，我不知道窦唯自己是不是有极深的古文造诣，但将四声变化和他们之间的不同搭配组合起来的只是为了产生一个音意上的变化，光这一点就得佩服他在音乐上的追求。
　　 从 艳阳天，山河水，还有有着明显trip pop感觉的幻听，再到不一定的暮良文王，雨吁,再到去年的“入秋“，到最近的”迷走江湖（这歌让人感觉仿佛又回到了希望之光那会的窦唯）任何别人的定义，都没有任何价值，窦唯就是窦唯，大家给定的风格都太个人化，我和你的也不例外。窦唯的音乐从来就是多元化，以至于他自 己也说不清。我发现一个很有趣的现象，几乎所有的对于窦唯的乐评，都是很感官的，说得都是那是一种如何的氛围，作者都试图用文字描写一副图画，来表现窦唯的音乐，但却很少有具体说道音乐本身。或许是窦唯音乐的特殊性造就了这样一种现象，使得每篇文章都像是一篇游逸于山水之间的 散文，或是一杯散发着古香的清茶。但真的很少有纠缠于窦唯的音乐本身的，这样其实只有两种解释，一个就是这些乐评人已达到超然世外， 已入仙界的境界，另一种解释就是他们写不出该如何欣赏窦唯的音乐。我也写不出，但我更没到那个境界。不过我愿一和大家分享一下我的感受。我更喜欢如今的不一定，不仅仅是因为自己可以在他们的即兴表演 中也即兴的哼唱，更是因为我认为窦唯找到了一个他多年以来要找的一种表演形式。欣赏不一定的音乐，你首先要放弃形式。（说这句话我很 是不爽，其实我个人觉得，大家早该放弃形式这种东西，现在没有什么编曲是让我感到意外的。当然，放弃的前提是你要充分的了解它之后， 至少要对流行的创作形式都熟记于心，才能真正的放弃他，我不是说形式不重要，而是说不要拘泥于形式），不一定属于即兴音乐，但是这种 即兴背后是有着很强的音乐功底，所以即使是即兴，各位成员之间也会从感觉上遵循某种原则，而这中原则，就是作音乐的基本原则。所以你 不要以为即兴就是随便弹，随便演奏就行了。这有点像书法，在一个对书法一无所知的人眼里，可能那些书法大家的作品和他们自己随意书绘 的“作品”差不多。当然，他们不知道，大师在做出这些作品之前是付出了多少的汗水。不管是节奏，还是旋律，在现场是没有时间去想的， 大家唯一可以信赖的就是感觉，所以你欣赏不一定的音乐，可以说顺着感觉走就是了，大家可以注意各个乐器的即兴发挥，窦唯的鼓，文智勇的小号，隆龙的吉他，等等。大家可以听听《暗桃园》，你不必去考虑这首曲子是个什么结构，你所要做的就是跟着音乐 走就是了，窦唯的鼓很有灵性，你可以在基本节奏的基础上，欣赏每个乐手的的即兴发挥，就像KURT不插电说的“其实听窦唯后面的音乐很简 单~音乐里面有鼓，你就跟着鼓声走，假如突然加入了一段键盘游走，那你就跟着游走。有时候会突然渲染出几种音色的混入，那你就混入这几 种不同的音色中。又或是宁静的氛围中不时的有点点星光的点缀，那你就享受这种点缀斑斓带来的颗颗闪亮。”，这不失为一种好的办法，当 然如果你对其中某个的音色特别地感兴趣，可以着重的注意他，其实你可以完全同时注意几个乐器的发挥，这并不是什么难事。关于主题，就是没有主题，你可以为你自己的心情制定任何的主题，不过乐队在当时表演中肯定有特殊的心情，但你不必关心。我不知道，窦唯在演出前定 不定基调，所以对于这我没有发言权。。最后我想说;窦唯的音乐没有大家想的那么难以理解，只要你用心去听的话，我相信你会着迷的。---转“左马的日志”