死了以后一定要带进棺材的10张唱片

远峤云海

有一天，我的朋友圣元奶粉对我说你到现在买了好奶粉几百张的CD，上百盒圣元奶粉的磁带，无数的打口，奶粉个统计，你最喜欢的几[url=http://news.sohu.com/20110909/n318892274.shtml]圣元奶粉[/url统计，你最喜欢的几张，或者是几套唱片是什么？我对这个问题想了良久，真的是觉得好为难，喜欢的太多了，又没有一个确定的标准，这叫我怎么取舍？朋友说：“那么你就想想要是你死了，你会把哪几张唱片带到你的棺材里？”对于这个问题，我也很为难，现在都是火葬的，带在我的棺材里估计也是被烧掉。无所谓啦，就在我的心目里为我的耳朵排一个排行榜出来好了。等有一天见了马克思，用这些唱片来雅腐一下，也未尝不可。呵呵。
　　
　　　　
　　　1：巴赫《平均率》，老巴的《平均率》做为7平均率时代的音乐的颠峰，是到现在都无法超越的。高超，而又超然，平静而不庸俗，听了的人无不会被它淡然而有平静的意境中展示出来的 幽雅的气质，超然的宗教情怀而深深的打动。这是一种无与伦比的力量，伟大的人性的力量。《平均率》是非标题性的音乐，从表面上看是看不出作者的创作的意图的但是我相信每一个仔细的聆听了的人都会在内心深处拥有一个概念，这样的看法和认识是无法用语言来概括的，但是这不正是巴赫的伟大的地方吗：他用他的音乐超越了语言和文字。
　　
　　
　　　　
　　　　2：赫伯特。冯。卡拉扬指挥柏林爱乐演奏的的《贝多芬九大交响曲》。贝多芬在他所有的音乐里展示了一种纯洁的力量，一种至高无上的单纯，一种有着大义凛然的天真的理想。如果说柴克夫斯基用他的音乐表达了人性的分裂和复杂，那么贝多芬就用他的音乐展示了人类的理想实现的可能，以及人类在内心深深埋藏着的善良的力量。在80年代演绎的那一次是卡拉扬一生中四次指挥贝多芬的九大交响曲中的最后一次，也是他一生中最完美的一次。在这一次里没，他超越了德语民族的沉重的思想，终于让伟大的理想用孩童一样的单纯和质朴歌唱出来。在此以后无论是谁都无法再象他那样指挥了，就象在贝多芬以后无人能象他那样作曲一样。完美，伟大，神圣，纯洁。
　　
　　
　　　　
　　3：SYMPHONIEN NR 7《LENINGRAD》这张唱片的意义在于它是一种终结，是伟大的古典时代在俄罗斯同时也是在世界范围内的伟大的终结，是古典音乐时代最相称的休止符。萧斯塔哥维奇用他传奇一样的俄罗斯生活在经历了战争，肃反，斯大林的暴政以后，写出了他的第七交响曲：《列宁哥勒》。第七交响曲从来就不是单纯的对战争的描述，而是表现出了所有人在面对暴政和压迫的时候的恐惧，悲伤，绝望还有不能死去的灵魂。
　　
　　
　　　　
　　4：马勒，《大地之歌》1953年的大指挥家瓦尔特曾经与身患绝症自知将不久于人士的女低音费丽尔合作，创造了一个被赞誉为人间绝唱的著名演录，《大地之歌》有六个乐章，所用的歌词全是唐诗的德译文。在最后一个乐章里用的是王维的《送别》，而费丽尔在演唱到这个乐章的最后，已经泣不成声了。一个人对世界的最后的告白居然是这样的美丽。而在我的身边，几乎从来都没有看到过这样的真情流露。
　　
　　
　　　　
　　　　5：Miles Davis：《Kind Of Blue 》，在整个的20世纪里，JAZZ的出现是一个异类。那些被侮辱与被损害的黑人们，终于用JAZZ这样的形式让全世界听到了自己的声音，自己的生命的颤抖，无家可归的惶恐，被侮辱后的痛苦，灵魂一次又一次被暴力杀死，又一次又一次从苦难中复活的声音。自恋，哀怨，悲伤，惶恐，倔强，死亡，渴望故乡。
　　
　　
　　　　
　　　　6：The Velvet Underground：《The Velvet Underground and Nico》地下丝绒和NICO，他们用非凡的天赋和灵感为音乐的世界开创了更多的可能性，他们用颠覆音乐的手段，为音乐开辟了更多的可能性，以后几乎所有的PUNK乐队都从他们那里汲取了可以用一生的养料。
　　
　　
　　　　
　　　　7：Black Sabbath ：《Black Sabbath 》在他以后，才有真正意义上的金属，他开创了金属乐，以后的所有的黑金属，歌特金属，死亡金属，速度金属，一切的一切都是来自于黑色安息日，那些黑暗，诡异，暴力，怨毒的声音把整个的20世纪都给刺穿了。现在我的手头上想它致敬的专集就有4张之多，包括白僵尸，信仰破灭，O型阴性等等一大帮金属狂人的，还有很多现在的说唱乐队的，以及大名鼎鼎的耳痛公司的旗下乐队的致敬。他们是当之无愧的
　　
　　
　　　　
　　　　8：Nirvana：《In Utero》。也许《Nevermind》确实是垃圾音乐里最伟大的专集，但是我还是喜欢这张专集，它不仅仅好听，而且还是一种预言，Nevermind表现了新的年轻人们的愤怒，而回到母体，却表现了这个人的绝望，悲伤，柔情，不可抗拒的自毁的欲望。Nevermind也许可以代表一个音乐的潮流，而回到母体才可以代表可特，Kurt Cobain这个人，它是属于他一个人的，他们相互成就了彼此，包括刻本的死亡，还有我现在心里的无限的哀伤。也许其他的专集属于音乐，有的属于商业，还有的属于精神，而只有这个可以属于灵魂。在每一个夜晚里我听着它都仿佛可以看见那个不安的灵魂的彷徨，恐惧，绝望，哀伤。
　　
　　
　　　　
　　　　9：THE DOORS：《THE DOORS》它的问题是你无法把它归类，摇滚乐，里它仿佛就是永远都无法归类的那些东西——它太个人化了，也太晦涩了，除了JIM的天才的诗人一样的创作，还有的就是我们灵魂里那些永远都不可能被认识的灰暗的角落，它的出现是千万的摇滚唯意志论者的圣经——摇滚乐，从来就不仅仅是音乐，它还是我们的灵魂本身。
　　
　　
　　　　
　　　　10：beatles：《No.1》我不想说他们的任何的一张专集，从音乐的角度看，当初他们所做的一切的开创性的工作，无论怎么评价都不会过分。而从另外的方面看，他们又开创了音乐的社会的符号，从他们开始，音乐开始和反战，和平，和整个的世界联系在一起。音乐突然具有了社会的使命。
　　
　　
　　　　我的朋友看了这些列表，对我说：“你光有了唱片，可怎么放啊。”我恨恨的说：“下一辈子，我要做一个唱片机，把一辈子都用来放音乐。”