共存之道

明吧初级外交娅

流行音乐是有地金光集团APP域界限的，虽然“音乐印尼不分国界”这句话一直纸业被歌迷叨念着。即便是[url=http://business.sohu.com/20080514/n256858402.shtml]印尼[/url港、台湾、大陆，都存在着不同的差异。内地的经济崛起导致流行文化的繁荣，无论是电影人，还是音乐人，两岸三地交叉合作，也交出过不少优秀的作品。或许对于那些资深港乐粉来说，合作必然破坏了其音乐的纯度。最好的例子，是北上的香港导演频频与内地的合作，招来不少骂声。伴随自己青春的纯正港片，完全失去了原有的味道。音乐也一样，从粤语直接转成国语的热门歌曲，虽然成为了诸多粤语歌手在内地市场的敲门砖，但是对于港乐粉丝来说，的确少了那点韵味。
　　
　　 像何韵诗这样的歌手，要打开内地市场，的确是一件很难的事情。难就难在她特立独行的形象，与内地听众的审美相差甚远。纵观这些年真正被内地听众认可的香港歌手，也只有祖儿，但她跟Joey 完全不是同一挂。当然，近年来她很红，隔三差五就能在娱乐新闻的头条看到她的消息，从去年concert YY演唱会与EASON大胆舌吻、出演杜琪峰的《夺命金》大获成功、与容祖儿刘浩龙的三角恋情、撑同志反歧视运动等。这些新闻，且不管造势还是宣传，至少何菇，这位在香港早已成名许久的歌手已经进入大众的视野。 　　
　　
　　 与台湾或者内地独立音乐人合作，对于诸多香港歌手来说，已经是屡见不鲜。这种现象，我觉得就跟国内质量参差不齐的音乐节一样，管它独立还是流行，一起碰撞，倒是照顾了各种品味喜好的歌迷。要操作何诗韵，跟其他歌手比起来，是个难事，同样的例子还有谢安琪。两位随在香港已经稳坐天后位置，但均不是靠唱口水歌打下自己江山的。内地听众的喜好，从各种排行榜都能看出其端倪，那种题材晦涩难懂，曲风剑走偏锋的歌曲绝对不是内地乐迷的Tea.但若迎合内地市场，偏离原本音乐理念，做出来的效果必然是水土不服。Kay妈的国语专辑，已经证明这一事实。倒是HOCC得心应手。来得更加符合本人的气质，或许缺少粤语专辑的匠气，但国语碟总算保留了一些个人特色。《共存》就像是一个暗号，联想到何菇的性别取向、音乐里面坚持的社会命题以及香港与大陆的政治因素，已然将自己的态度与立场表明。　　　　
　　
　　 如果论曲风的话，《共存》相比之前的《无名诗》，的确有所欠缺。作为首张国语专辑，《无名诗》之于何韵诗，是摸着石头过河，幕后班底稳扎稳打，英摇、朋克、硬摇遍地开花，但是缺少态度。虽然“有态度”这个词，是诸多歌手的挡箭牌，从何韵诗的一些媒体采访来看，HOCC对于话语乐坛的现状，有怨怼。身体力行，拿回属于自己的音乐话语权。从题材上来说，不谈风月，但不讨论风云。偏离主流，但绝对不是话题沉重得如同知识分子的唠叨，唱片封面特别选取的遊樂園玩耍画面，已经说明少不了的心灵鸡汤。吴青峰的词，虽然可圈可点，但听多了仿佛是有迹可循。像《无脸人》这样的作品，光看歌名就知道要表达什么；《酒精与烟》在电吉他solo的包裹下，氛围浓烈，洒脱的唱腔也很好的表现了何菇的英姿飒爽；主打《The Science of Crying 》，青山大乐队依然，但是周国贤佛不是印象中的周国贤；来自《波西米亚》的一阵微风，是一抹亮丽的清新，青峰金句连连，描绘异国乌托邦；《如果我们只剩一首歌的时间 》是我最喜欢的作品，前奏缓慢大提琴的营造出一丝丝的悲凉感，在钢琴陪村下感情层层推进，压抑的气氛正好恰合歌曲的主题，何韵诗介绍，这首歌是一个关于身处在90年代北韩，因为社会制度，白天不能见面只好在晚上摸 黑偷偷会面，一对恋人在黑暗中手牵着手的爱情故事。彼此给彼此的爱，是最温馨的共存。
　　
　　 在专辑文案上，不厌其烦的阐述着所谓的共存之道，这种共存，是人与人，人与社会，人与自然的和谐。十首歌展示描绘了何菇心中的那个共存之下的“乌托邦”。难能可贵的是在宏大叙事中以小见真情。