一张《19》,让Adele一举拿下2008年全英音乐奖的评委会推荐奖和2009年格莱美流行女歌手奖项的提名,可见她的创作与演唱实力都得到了英美两地权威乐评人士的肯定;三年后的《21》,她得到更具启发性和引导性的制作人Rick Rubin的协助——后者所参与制作的专辑包括有Linkin Park、Red Hot Chili Peppers和Metallica等摇滚乐队的作品,少了久未有动作的Amy Winehouse和转了风格的Duffy的影响,她能更大胆也更坦然地行走在2011年的布鲁斯/爵士乐圈里。
可实际上Adele依旧选择不张扬。与《19》相仿,她还是以低眉顺眼的姿态落在了专辑封面上。当你没有办法在外貌上受到更多人的关注、无法让更多人喜欢上你,那么你便应该专注于外貌以外的其他事物上,在那方面发出灼灼的自信之光,引来甚至是照耀更多的人。这便是Adele以其切身之验,在她出道之初告诉我们的道理。虽然还是满罐的黑色忧伤布鲁斯,Adele却愿意在《21》的开篇,交给我们一个假象:作为主打曲,《Rolling in the Deep》节奏偏快,强调鼓声的作用,Adele的声音则作为缓冲力,将此曲延展成充满质感的节奏布鲁斯,曾为Florence and The Machine制作了首张专辑《Lung》的制作人Paul Epworth将这首歌定位在了光明面,Adele的歌词在一开始就道出了整曲意义:“这份爱的狂热让我走出了自我阴影”,甚至Adele自己,在向媒体诠释《21》的时候也说这张专辑让她更具耐心、更显诚挚、更为宽宏,在面对自身缺陷的时候,则更积极,这些,都是距离《19》两年后,作为一个21岁的姑娘所拥有的积极心态。同样的态度表达,也出现在《Rumour Has It》和《Set Fire to the Rain》当中,同样属于中板歌曲的两首,前者用借喻的手法,表述出Adele进入演艺生涯之后所遭遇的更为残酷的流言压力,后者则以爱情为主要描述对象,讽刺女性在恋爱当中总是扮演感性高过于理性的弱势角色。