春光再泄黄耀明

求求你相信我

黄耀明，是和我们那些年一起追的女孩很多人是一起长大的。保证
　　　　但是，你广州对他了解有多深呢？
雪纺衫影，听过的音乐，甚至[url=http://image.baidu.com/i?ct=503316480&z=&tn=baiduimagedetail&word=%D1%C5%D3%A8&in=25701&cl=2&lm=-1&st=-1&pn=22&rn=1&di=114413422080&ln=1986&fr=&fm=result&fmq=1333958954609_R&ic=0&s=0&se=1&sme=0&tab=&width=&height=&face=0&is=&istype=2#pn22&-1&di114413422080&objURLhttp%3A%2F%2Fimg.hexun.com%2F2011-06-27%2F130925601.jpg&fromURLhttp%3A%2F%2Flux.hexun.com%2F2011-06-27%2F130925599.html&W655&H412&T6094&S48&TPjpg]EP雅莹[/url，听过的音乐，甚至，他和他可敬的战友们……
　　　　
　　　　终于要下笔了，我知道自己将要与几年来积压的一块心病作一个了断了。
　　　　
　　　　在黄耀明成为自由身后，旧唱片公司正东为他推出了一张《下世纪再嬉戏》的“黄耀明新歌＋精选”双ＣＤ集，一共有三十五首歌曲，第一张碟是他的新旧歌，另一张ＣＤ则全是由他近年翻唱其它歌手名曲结集而成。（两首新曲为唱回梁基爵写给杨千嬅的《再见二丁目》及《错荡》）
　　　　
　　　　听着熟悉的旋律，我眼间地转天旋。
　　　　
　　　　还是先从达明一派说起。
　　　　
　　　　十年，是我与他们相识时间长度的总和。当年第一次把他们的名字引荐给我的初中同学，如今却在家乡的单位天天为保险推销疲于奔命；那群夜校时认识的美术系大学生，结束化工厂上班噩梦般的每天后，你们还记得几年前那个在黑夜里听歌的冬日吗？还记得我们最爱听的一首歌《没有张扬的命案》吗？还有我那位农村朋友的弟弟，一个五金杂货店朴实的老板，他们的歌成了泡茶聊天时必哼的曲目。在中国流行乐的史记中，这时一个不可分割的名字，可不公平的是，今天我们只能捕捉一回他们的一半--黄耀明！
　　　　
　　　　在中国乐迷的心中，达明一派是一个永恒的名字，它甚至完美得可以用汉语词典里每一个褒义词代替。达明自成一派地开创了香港八十年代流行乐继许冠杰、罗文、温拿之后又一股健康的力量--前卫电子，但不可否认的是他们创造的音乐没有更远地脱离流行文化的范畴。达明一派在不惧怕流行的前提下八大众带到了一块审美与道德的高地。达明神话的解除又可以看作是刘以达与黄耀明对主流游戏一次适时的自动弃权。在反主流的心理准备下，刘黄各自上路，刘以达组建了自己的乐队，也陆续地为二十多部电影配乐，最后出版了完全自我性格的个人专辑《麻木》。黄耀明则挟着达明一派的威名，承担起了批斗伪劣时尚的喉舌，也站到了一个与主流轨道若即若离的坐标。黄耀明一会儿可以亲吻主流音乐，一会儿又给它一记耳光。这个表情暧昧的男人利用自己独具的明星魅力，逼迫主流口味一次次就范，甚至神奇地刻画出香港同时代实验舞台的一次次动人表演（如《春光乍泄》、《愈快乐愈堕落》）。
　　　　
　　　　十年里，达明一派在中国乐迷的心目中已奔腾到一个无可替代的地位，但这个名字在某一片自负的土地上（Beijing）却未必发出回声，这是由于那些摇滚农夫们认为他们的音乐不是很“摇滚”，在他们权威的字典里，“摇滚”才是批判音乐优劣、真假、是非的唯一标准！
　　　　
　　　　记得黄耀明在加入达明之前，曾做过一段电台DJ，由于他总是播自己喜欢的音乐，被负责人勒令改播主流制品，于是他就找到了一个借口与这段岁月永别了。“电台不让我播自己喜欢的歌，那我就不做了。”而这位尴尬的负责人万万没有料到的是：一个手无寸铁的D。J播不了自己爱听的音乐后，就干脆去唱了，一唱就是十几年。
　　　　
　　　　熟悉达明的人都知道黄耀明有一头闪烁飘逸得令女生也眼红的头发，但头发的主人并不屑用自己天然的美去附庸世俗的赞美。有一次金曲颁奖，当司仪读到黄耀明的名字时，后者竟穿着睡衣，蓬松着一头乱发就上台领奖了。在他看来，领奖与睡觉、吃饭、穿衣并没有本质的区别或冲突，那又何必去装模作样地把自己打扮得像个鲜艳的富士苹果，在台上一字排开供人指点呢？黄耀明的不修边幅并不代表他在台下的胡乱着衣，相反比达明时代更关注品味与气质的塑造：夸张的线条、夸张的色调、夸张的服饰、夸张的搭配，最后组装成一个绝不夸张、绝无仿造的四季歌者。
　　　　
　　　　黄耀明从未自封要作一名愤怒的摇滚先锋，也没有自命不凡地把自己与普通人的情感一刀两断。当我们把他与任何同时代的摇滚艺术家或流行歌手摆在一起时，我们就会一目了然地发现前者音乐的开阔度。他唱父子情，可以那么甜美童贞（《小王子》、《大玩偶的摇篮曲》）；也可以唱得如此不留情面（如那首抨击夫权的《你真伟大》）；他谈情说爱，可以谈得生死无间与花同谢（《爱到死》、《不夜情》），可以做得不施脂粉不动声色（《爱情国》、《过日辰》）；他表达立场，可以吟颂得古意丛生神经淡然（《舞吧舞吧舞吧》、《净土》、《天天向上》），更可以喷涌得山崩地裂大义凛然（《人山人海》、《勇敢的中国人》）；他歌颂情欲世界，可以洒脱得完全冷眼旁观（《淫红尘》，又可以投入得凝神顾盼（《春光乍泄》）。前卫艺术家所不屑的凡俗情感、通俗歌唱家所无能承担的社会文化双重批判，这位叫黄耀明的香港流行歌手都双手接过并一一落实了。对他来说，演戏做人是无所谓高低贵贱之分的，音乐成为了他裸露灵魂的一块玻璃。
　　　　
　　　　如果说主流文化是一副羊皮的话，那么黄耀明就是一匹披上羊皮准备改变这里环境的狼。我们今天看到的这场瘟疫般蔓延的香港另类潮，幕后操纵的“祸首”正是黄耀明。当那些天皇天王们被迫拉来了电声乐队的草台班子或雄赳赳地扛起了吉他；而天后玉女们的着衣品味一个比一个“邪”，鞋跟一个比一个高，头发一个比一个乱，眼神一个比一个痴呆，这时候，黄耀明却像个若无其事的局外人或是兴高采烈的孩子，边望边走边唱着。不过与黄氏流行乐的低姿态高品质相比，香港的另类潮实在是雷声大雨点小，不痛不痒不伦不类。
　　　　
　　　　单飞的六年也是黄耀明六次不同的飞跃：九二年的《信望爱》让人看到的是一个独自在天地里起舞的彩色想象少年；九三年的《借借你的爱》黄耀明已迅速成长为一个时刻准备捅破社会衰弱皮囊的冷面剑客；九五年的《愈夜愈美丽》，他又摇身一变为浪漫与浪荡的夜游人；到九七年的《人山人海》，黄耀明再度恢复时代主人翁的身份，站在与我们并肩走过的一个个路口，向这个精彩的时代脱帽致敬；九八年的《拉阔音乐》疯狂派对，黄耀明又青春焕发地与我们一起把时尚玩弄与鼓掌之间。黄耀明认为音乐不是为了娱乐大众或愚弄自己，而是为了感化社会，所以我们又会看到：在黄氏的音乐建筑群体中，没有赤裸裸的性别等级象征，这也是男人女人都喜欢他的原因。
　　　　
　　　　与香港众多的木偶歌手相比，黄耀明的新闻炒资实在是少得可怜，于是我们又知道这位歌手除了酷爱睡觉旅游，只剩下两项户外运动：逛唱片店和进电影院。而据我猜测，在这位主人的唱片架和录像室里，你可能很难发现一张美国出产的唱片和影碟。而我更相信，GARY NUMAN、MICHAREL NYMAN、FASSBINDER这些让中国乐迷满头雾水的名字，却是黄耀明生命空间里最有尊严的标志。欧洲电影中一贯流放出的苍凉凝重，已深深地渗透进黄耀明的音乐美学骨骼中。如九三年的那张《借借你的爱》， 一曲《爱比死更冷》直接套用了德国电影巨匠FASSBINDERDE1969年同名电影的片名，歌词中更出现了“不羁的天空”字样，（好莱坞已故青年打星RIVER PHINEX主演的同名电影），而《人山人海》点题之作《友情岁月》则照搬配乐大师MICHAEL NYMAN八九年名片《THE COOK，THE THIEF，HIS WIFE & HER LOVER》中“MEMORIES”的原封曲式。可以说，个人时代的黄氏音乐，深深打上了欧陆电影的性格烙印。
　　　　
　　　　在黄耀明看来，电子又是一种假象，揭示出电子气泡下人类的渴望与希望才是他从事这门艺术的深层态度。一个擅长用“假”乐器奏出真音乐与人性的艺人在这个时代是容易被怀疑的。在黄耀明的合成器中，暴露着一个时代的阴影：人类惧怕真实或不习惯于真实。当黄耀明与他的同党们把唯美、善良、中性与非现实展现在人们面前时，人们感到飘渺的美感和无法体验的空白。我们拥有什么样的资源、技术、手段并不足虑，关键是我们要拥有和抒发什么样的态度。呼出时代心声是黄耀明的专利，可我们贫乏的精神又该向哪里舒展与扩张呢？
　　　　
　　　　黄耀明，一个曾经爱花的美少年，如今已过而立，但他从未朝气蓬勃地发誓自己“年年廿五岁”。在一块名为音乐的梦幻田园里，他实现了一个艺术家在自身秩序中完全打开自己的夙愿。1999年，欢呼世纪末的黄耀明春光再泄，他开始为他人制作音乐专辑，他开始到Disco里学打碟，而在我心灵的汪洋，黄耀明永远是一条独自航行的船。